EL PAYS SAUVAGE DE EMILY LOIZEAU

CRÍTICA MUSICAL: EMILY LOIZEAU – PAYS SAUVAGE
FICHA TÉCNICA: Emily Loizeau, Pays Sauvage. Universal Music France/Polydor.


Por Fran Lledó

Emily Loizeau posee una voz dulce y angelical. Acaba de publicar Pays Sauvage, un álbum romántico en el que utiliza varios instrumentos tradicionales franceses como harmónicas, timbales o banjos. Sus primeras incursiones en el mundo de la música se iniciaron a la edad de cinco años cuando empezó a tocar el piano.

Con la homónima primera canción del álbum, “Pays Sauvage”, Loizeau nos sitúa en un bosque dónde el sonido del río y el canto de los pájaros abren los 14 temas que componen el compacto. Éste es el escenario ideal para la joven francesa que, con un pizzicato de violín y su voz de caramelo, abren con intensidad el disco.
El segundo tema, “Fait battre ton tambour”, disminuye el tempo musical pero a la vez, la fuerza de los tambores y el mensaje de añoranza dedicado a un amigo que se fue para siempre revitalizan la fuerza de los sentidos.

Con unos cautivadores silbidos, la canción “Sister” narra con nostalgia la vuelta al colegio en septiembre. En un Renault 12 rojo transportaban a la hermana para que cursara sus estudios en Londres. Su ausencia anual es la base de la expresión del triste recuerdo por la lejanía. Moriarty, el grupo que bebe del folk americano, la chanson francesa y el folk irlandés ha participado en este tema, en “The Princess and The Toad” y en “Ma Maison”. Ivar Herman Dune, componente de la banda Herman Düne, relacionada con la escena del antifolk neoyorquino y la estética lo-fi, también ha colaborado en algunas canciones del álbum de la joven francesa.

Pays Sauvage es un disco reflexivo que muestra con dulzura la parte más intimista de Emily Loizeau.

TRAS LOS PASOS DE JONI MITCHELL

Por José Arteaga para Sabrosura.

Curioso el nuevo disco de Madeleine Peyroux, porque cuando esperabas que se acercara más al jazz, más se aleja de él. El cuidadosamente editado y promocionado Bare Bones parece más bien un homenaje a la poética de Joni Mitchell, que otra nueva andadura en el blues que caracteriza a esta diva del vocal jazz. De allí que la acompañen Vincent Colaiuta, que fue baterista de Mitchell; y Larry Klein, ex marido de la controvertida artista canadiense. Y no se queda sólo allí la relación. También le ayudan a Peyroux, el guitarrista Dean Parks, marcado por toda una carrera en el funky; el pianista James Arthur Beard, más influenciado por guitarristas que por pianistas; la violinista Carla Kihlstedt (una habitual de Tom Waits); y el teclista Larry Goldings, este si de una escuela de jazz tradicional. ¿Y qué es todo eso? Pues la música de Herbie Hancock, que el año pasado arrasó con su particular homenaje a Mitchell. En síntesis, que Bare Bones es un disco para escuchar unas letras profundas aunque tengan poco swing.

ADIÓS A SAÚL, EL DE LA MUSITECA

Por José Arteaga para Sabrosura.

Saúl Álvarez, fundador de la tienda de discos Musiteca, falleció en Bogotá debido a un paro cardíaco. Pionero de la venta de discos en Colombia, fundó Musiteca en 1980 en la calle 19 de Bogotá entre carreras séptima y octava. Se trataba de una caseta ubicada en la mitad de un mar de casetas dedicadas a lo mismo: a vender acetatos nuevos, usados, nacionales y de importación. Saúl Álvarez se especializó en esto último: en los discos de importación alejados de la escena comercial tradicional. Viajero incansable, rápidamente creó una clientela fiel a golpe de rock progresivo, ambient, glam, latin jazz, rhythm & blues, y soul. Y aunque también manejó salsa a borbotones, su otro punto de diferencia con sus colegas fue la diversidad que manejaba, además de la manera como personalizó sus ventas, creando una especie de club de amigos en torno a la música. Como bien reseñó Gustavo Gómez, “para todos los que nos tocó volvernos adultos en los 80’s y 90’s, Saúl era aquel que cumplía la función del Internet hoy en día”. Cuando las casetas fueron recogidas por la alcaldía, Saúl abrió dos locales, uno en el norte y otro en el segundo piso del centro comercial Omni 19. El del norte no acabó de funcionar, por lo que decidió volver al centro, cogiendo un local vecino y quedándose para siempre en ese punto donde la gente lo ubicaba subiendo las graditas de la esquina. Sus hermanos también se han dedicado a la música.

EL REGRESO DE LA PANTERA NEGRA

CRÍTICA MUSICAL: GRACE JONES – "HURRICANE"
FICHA TÉCNICA: Grace Jones, Hurricane. Pias/Wall of Sound.


Por Fran Lledó

La autora del ya clásico “Slave to the rhythm” será cabeza de cartel junto a Orbital, en el 16º Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia, Sónar 2009.

Después de casi 20 años, Grace Jones vuelve a de la mano de Hurricane, un disco ecléctico repleto de talento. Grace Mendoza, su nombre verdadero, nació en Kingston, Jamaica, el 1948 y comenzó su carrera como modelo a principios de los 90. En 1977 firmó el contrato que le uniría a Island Records, el sello discográfico que mostró al mundo las cálidas y suaves esencias de la música jamaicana, y que este año cumple 50 años.

Tras su letargo musical ha regresado con un disco que, a pesar de tener principalmente un objetivo financiero, es de los más arriesgados del año. Los nueve temas que componen el nuevo álbum presentan una mezcla exquisita de techno y soul, combinados con la mejor arma de la eterna diva caribeña: su voz.

Con un simple “This is my voice, my weapon of Choice”, Miss Jones se reivindica como una virtuosa y luchadora artista de la canción. La diva se sumerge en el trip-hop más puro con los temas “Devil in my life” o “Hurricane”. El primer single “Corporate Cannibal” y el medio tiempo electrónico “I’m Crying (Mother Tears)” son los temas más destacables del disco.

La polifacética pantera negra experimenta también con el reggae y el ska de su Jamaica natal en “Love you to life” o “Well Well Well”, combinados con su música electrónica de siempre. Figuras tan destacadas como el ex Roxy Music Bryan Eno, o Sly and Robbie y Tricky han participado durante los tres años de grabación del disco.

La musa que tanto hizo sufrir al agente 007 James Bond interpretado por Roger Moore en 1985, ha regresado como un huracán.

Spotify & Imperio Diablo

Cuando hablamos de streaming hacemos referencia a un servicio que permite oír audio o vídeo sin tener que descargar los archivos a nuestro ordenador/ computadora/ PDA, etc.
Hace un tiempo ya habíamos comentado que se intuía la llegada de "radios a la carta" basadas en streaming gracias al aumento de prestaciones y calidad de los servicios de adsl en general.
En aquella ocasión hablamos de Deezer, una radio a la carta de origen francés la cual ha lanzado una aplicación para teléfonos móviles la cual nos permite oír la música que se nos antoje desde nuestro terminal sin descarga de archivos. Interesante no?
Pues le acaban de dar una vuelta más de rosca al sistema: Spotify es lo mismo que deezer pero para "sintonizar" esa radio necesitas un software, estéticamente muy parecido a iTunes, elegante, sin publicidad visual y muy práctico e intuitivo.
El sistema de pago es el siguiente:
Gratis... de vez en cuando oirás cuñas publicitarias.
9,99€ al mes.... sin cuñas.
O un pase de 24hs a 0,99€

El tamaño del catálogo depende de los acuerdos que están firmando con las discográficas, por eso es posible que alguno de vuestros artistas favoritos no esté disponible aun.
Para artistas que estén interesados en subir sus álbumes en estas radios podéis consultar a agregadores como www.lacupulamusic.com.





Esta semana tenemos a Imperio Diablo desde el altiplano electrónico argentino...
www.myspace.com/imperiodiablo

EL POR FIN DE CLARA RODRÍGUEZ

Por José Arteaga para Sabrosura.

Venezuela suele ser tierra de excelentes soneros y magníficos violinistas y, por alguna razón que desconozco, es tierra promisoria en brillantes mujeres pianistas. Las más famosas son Gabriela Montero y Prisca Dávila, pero también están Vanessa Pérez y Clara Rodríguez, entre otras. Ahora, por fin, está disponible en CD el más reciente trabajo de esta última: El Cuarteto con Clara Rodríguez En Vivo. La razón del “por fin” es que el proyecto arrancó en 2004 a raíz de una gira de El Cuarteto por Londres, ciudad donde la pianista vive. En ese entonces no pudo ser y ambas partes tuvieron que esperar a agosto de 2007 para tocar juntos en el Complejo Cultural Teresa Carreño de Caracas. Y luego a esperar, porque el disco es una producción independiente financiada por los miembros de El Cuarteto; y su distribución internacional, pues ni se diga lo que cuesta. Eso sí, el resultado es un bocatto di cardinale para los amantes de la música absolutamente acústica y los creyentes en el folk-jazz con tintes sinfónicos. Hay danzas, valses, joropos, bambucos y merengues con tres instrumentos de cuerda, un piano y una flauta. Y entre todo ello destaca una breve joya para tomar nota: Aliseo.

Juicio a The Pirate Bay - Balkan Beat Box

El asunto del juicio/espectáculo a uno de los más famosos portales de intercambios de link de descarga The Pirate Bay ha llegado a su fin, sólo falta el veredicto.
Ha pasado de todo estos últimos días: mientras Hakan Roswall a pedido una sentencia de un año de cárcel para cada uno de los acusados; Telenor, el gigante de telecomunicaciones de Noruega se ha negado a bloquear el servicio a dicho portal; Bard Vegar Solhjell, Ministro de Educación de Noruega, ha sugerido que la industria está perdiendo el tiempo en combatir a la piratería...

Creo que sí, es una pérdida de tiempo: teniendo en cuenta que los servicios de música por streaming cada vez ofrecen más contenido y calidad, no sé quién perderá el tiempo en descargarse
música hasta atiborrar varios terabites en sus respectivos discos duros, si con una pequeña aplicación en un iPhone escuchas todo el catalogo de Spotify...
Hablaremos de esto en la próxima.

Más info sobre el juicio.



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