Yes.fm-Industria Discográfica vs el público- El afrobeat de Siji

Otro de los servicios de streaming es la española Yes.fm.
Recientemente acaban de anunciar la incorporación a su catálogo de 60.000 tracks de música latina. Entre dichos tracks podemos encontrar artistas de la talla de Diego el Cigala, Chucho Valdés, Elíades Ochoa, Compay Segundo o Pablo Milanés.
Fuente: Andalucía 24hs

Siguen las disputas en USA (y en el resto del mundo, por supuesto) con respecto a la legalidad o ilegalidad de las descargas y el compartir archivos mediante las redes P2P.
Lo último que hemos leído en el blog de Recording Industry vs The People es que el Departamento de Justicia de Obama apoya de alguna manera, directa o indirectamente a la RIAA - Recording Industry Association of America.

Música en la red:


Esta semana descubrimos a SIJI: Afrobeat, soul y house desde el triángulo Lagos, London, New York.

www.myspace.com/sijimusic

Streaming-Directos vs Ventas- DjMax

¿Pueden los servicios de streaming terminar con la industria de la música?

Aliado Digital ha accedido a un reciente artículo de la revista estadounidense de negocios Business Week, el cual indica que el número de usuarios que recurre a los servicios de streaming en línea continúa aumento, al mismo tiempo que da datos con respecto al consumo.
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Gobierno británico da los primeros pasos hacia una agencia de derechos digitales

El gobierno del Reino Unido ha iniciado un proceso de consulta para la creación de una agencia de derechos que combata la piratería en línea. El proceso invita a artistas, dueños de los derechos y grupos de consumidores a dar su opinión sobre cómo debe funcionar el nuevo ente.
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Reino Unido: el sector en vivo supera a la música grabada en 2008

A través de un anuncio en la conferencia International Live Music, Will Page, principal economista de la colectora británica PRS, ha calculado que en el país el año pasado el consumo en entradas para conciertos superó al de la música grabada.
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Fuente: Aliado Digital



Música en la red:

Seguramente los oyentes de Sabrosura recordarán a Barxino y su "Negro Dub".
DjMax, quien era el encargado de los platos y demás artilugios electrónicos de esta banda de Barcelona, nos presenta:
Globe by DjMax & Gabb

http://www.myspace.com/djmaxbarxino

DANILO PÉREZ Y LA SINFÓNICA DE OGERMAN

Por José Arteaga para Sabrosura.

Dice la web de Danilo Pérez que Across The Crystal Sea no tiene ningún precedente en la historia de las grabaciones de este artista panameño, y tiene razón. Across The Crystal Sea es una obra sinfónica que se aleja considerablemente de la interminable suite que Pérez inició hace ya tres lustros. Más bien, guarda relación con los Jazz Meets The Symphony de Lalo Schifrin, donde el pianista argentino ubicaba un grupo de jazz junto a la Filarmónica de Londres. En este caso, el grupo de jazz lo conforman cuatro ejecutantes de piano y percusión, más la voz ocasional de Cassandra Wilson y la dirección de Bruce Dukov. La enorme orquesta, entre tanto, es conducida por el gran Claus Ogerman; de allí que el disco lleve el crédito de Pérez y de Ogerman. Across The Crystal Sea es un trabajo intenso, amplio, abundante, lleno de sonoridades copiosas y de silencios contundentes. No hay nada al azar, todo tiene causa y efecto, como una ópera sinfónica, latina y muy jazz. Normal que su productor, el legendario Tommy LiPuma, haya quedado tan prendado de tal atmósfera, que haya sacado un cuadro de su colección particular para ponerlo como portada. Normal que Danilo Pérez haya dado un paso de gigante en su profunda obra musical.

SABROSURA RECIBE LA PRIMAVERA CON JANE BIRKIN

Alex García y Mario Maeso entrevistarán a Jane Birkin en Sabrosura el jueves 26 de marzo. El mito de la chanson francesa acaba de publicar un nuevo disco, “Enfants d’Hiver”, cuando se cumplen 40 años de la aparición del erótico y sensual “Je t’aime moi non plus”.


Birkin realizó una exitosa minigira española de conciertos a principios marzo, actuando en Murcia, Madrid, Zaragoza y Barcelona.



La musa gala presentó en este tour por la península ibérica su nuevo álbum, además de interpretar algunos temas del pasado que la catapultaron a la fama. Sus incondicionales tendrán la oportunidad de conocer más en profundidad la vida y obra de la que fuera pareja de Serge Gainsbourg.

EL PAYS SAUVAGE DE EMILY LOIZEAU

CRÍTICA MUSICAL: EMILY LOIZEAU – PAYS SAUVAGE
FICHA TÉCNICA: Emily Loizeau, Pays Sauvage. Universal Music France/Polydor.


Por Fran Lledó

Emily Loizeau posee una voz dulce y angelical. Acaba de publicar Pays Sauvage, un álbum romántico en el que utiliza varios instrumentos tradicionales franceses como harmónicas, timbales o banjos. Sus primeras incursiones en el mundo de la música se iniciaron a la edad de cinco años cuando empezó a tocar el piano.

Con la homónima primera canción del álbum, “Pays Sauvage”, Loizeau nos sitúa en un bosque dónde el sonido del río y el canto de los pájaros abren los 14 temas que componen el compacto. Éste es el escenario ideal para la joven francesa que, con un pizzicato de violín y su voz de caramelo, abren con intensidad el disco.
El segundo tema, “Fait battre ton tambour”, disminuye el tempo musical pero a la vez, la fuerza de los tambores y el mensaje de añoranza dedicado a un amigo que se fue para siempre revitalizan la fuerza de los sentidos.

Con unos cautivadores silbidos, la canción “Sister” narra con nostalgia la vuelta al colegio en septiembre. En un Renault 12 rojo transportaban a la hermana para que cursara sus estudios en Londres. Su ausencia anual es la base de la expresión del triste recuerdo por la lejanía. Moriarty, el grupo que bebe del folk americano, la chanson francesa y el folk irlandés ha participado en este tema, en “The Princess and The Toad” y en “Ma Maison”. Ivar Herman Dune, componente de la banda Herman Düne, relacionada con la escena del antifolk neoyorquino y la estética lo-fi, también ha colaborado en algunas canciones del álbum de la joven francesa.

Pays Sauvage es un disco reflexivo que muestra con dulzura la parte más intimista de Emily Loizeau.

TRAS LOS PASOS DE JONI MITCHELL

Por José Arteaga para Sabrosura.

Curioso el nuevo disco de Madeleine Peyroux, porque cuando esperabas que se acercara más al jazz, más se aleja de él. El cuidadosamente editado y promocionado Bare Bones parece más bien un homenaje a la poética de Joni Mitchell, que otra nueva andadura en el blues que caracteriza a esta diva del vocal jazz. De allí que la acompañen Vincent Colaiuta, que fue baterista de Mitchell; y Larry Klein, ex marido de la controvertida artista canadiense. Y no se queda sólo allí la relación. También le ayudan a Peyroux, el guitarrista Dean Parks, marcado por toda una carrera en el funky; el pianista James Arthur Beard, más influenciado por guitarristas que por pianistas; la violinista Carla Kihlstedt (una habitual de Tom Waits); y el teclista Larry Goldings, este si de una escuela de jazz tradicional. ¿Y qué es todo eso? Pues la música de Herbie Hancock, que el año pasado arrasó con su particular homenaje a Mitchell. En síntesis, que Bare Bones es un disco para escuchar unas letras profundas aunque tengan poco swing.

ADIÓS A SAÚL, EL DE LA MUSITECA

Por José Arteaga para Sabrosura.

Saúl Álvarez, fundador de la tienda de discos Musiteca, falleció en Bogotá debido a un paro cardíaco. Pionero de la venta de discos en Colombia, fundó Musiteca en 1980 en la calle 19 de Bogotá entre carreras séptima y octava. Se trataba de una caseta ubicada en la mitad de un mar de casetas dedicadas a lo mismo: a vender acetatos nuevos, usados, nacionales y de importación. Saúl Álvarez se especializó en esto último: en los discos de importación alejados de la escena comercial tradicional. Viajero incansable, rápidamente creó una clientela fiel a golpe de rock progresivo, ambient, glam, latin jazz, rhythm & blues, y soul. Y aunque también manejó salsa a borbotones, su otro punto de diferencia con sus colegas fue la diversidad que manejaba, además de la manera como personalizó sus ventas, creando una especie de club de amigos en torno a la música. Como bien reseñó Gustavo Gómez, “para todos los que nos tocó volvernos adultos en los 80’s y 90’s, Saúl era aquel que cumplía la función del Internet hoy en día”. Cuando las casetas fueron recogidas por la alcaldía, Saúl abrió dos locales, uno en el norte y otro en el segundo piso del centro comercial Omni 19. El del norte no acabó de funcionar, por lo que decidió volver al centro, cogiendo un local vecino y quedándose para siempre en ese punto donde la gente lo ubicaba subiendo las graditas de la esquina. Sus hermanos también se han dedicado a la música.